Quarante-et-un › Transquinquennal

Quarante-et-un est un beau spectacle.

Instantanément, à peine lue, vous questionnez cette affirmation. Qu’est-ce au juste que la «beauté»? Pouvons-nous la mesurer? Est-elle utile? À quoi sert-elle? N’est-elle pas avant tout une question de regard? N’est-elle pas parfois moralement discutable?

Quarante-et-un, c’est le nombre de questions sur la beauté qui jalonnent ce quarante-et-unième spectacle du collectif bruxellois.

Avec autant d’esprit que d’enthousiasme, treize performeurs proposent des réponses, puis se contredisent, interrogent notre sens du bon ou du mauvais gout, notre jugement esthétique, éthique, tentent de nous émouvoir, de voir jusqu’où ces étranges questions nous entraînent. Est-ce que la surprise favorise le surgissement du beau? Le beau est-il plus beau quand on le nomme? Ou au contraire, quand on ne sait pas quoi en dire?

Avec Cameron Diaz et la Vénus de Botticelli, avec Guy Bedos et Gilles Deleuze, avec leucémie et le Lac des Cygnes,…

Et si la beauté tenait surtout au risque de sa disparition?

Une interview de Transquinquennal :

QUESTION Pourquoi avoir appelé votre spectacle Quarante-et-un ?

RÉPONSE C’est le 41e. Et puis c’est un nombre premier qui a certaines pro- priétés, un de ceux qu’on appelle « de Sophie Germain ». Et j’ai beaucoup d’admiration pour cette mathématicienne française.

Q Et…

R La ligne de bus 41 a toujours été ma ligne de bus préférée. L’arrêt qui se trouve juste au milieu de cette ligne a pour nom « Bien-Faire ». Quand je pense au spectacle et à ce que je veux qu’il soit, c’est exactement là où j’en suis aujourd’hui.

Q J’imagine donc que c’est délibérément que le titre n’a rien à voir avec le spectacle.

R Un titre, c’est comme un prénom. Ça ne dit rien sur la personne qui le porte et en même temps c’est comme cela qu’on l’appelle. Tombons d’accord vous et moi pour dire que ce spectacle s’appelle Quarante-et-un et que nous l’appellerons comme ça à partir d’aujourd’hui. Et n’en parlons plus.

Q Quelle est la nature de la relation proposée aux spectateurs ?

R Chaque spectacle que je réalise essaie d’être une expérience théâ- trale spécifique proposée au spectateur. J’essaie que le public soit actif intellectuellement.

Q Ce qui veut dire ?

R Chaque spectateur comprend que c’est la relation qu’il construit avec le spectacle qui constitue « le sens » du spectacle, ou plutôt « son sens » du spectacle. J’essaie de ne pas dominer les spectateurs, j’essaie d’avoir une relation d’égal à égal avec eux.

Q La figure de la liste est souvent présente dans la forme tant globale que singulière de vos spectacles ?

R Toute l’œuvre de Transquinquennal, jusqu’ici, peut être consi- dérée comme une liste. C’est d’ailleurs ce que rappelle ce titre, Quarante-et-un. Dans le travail de Transquinquennal, une chose n’en implique pas une autre, une scène n’est pas nécessairement ou seulement la conséquence de la scène précédente ; les choses ne font que se suivre. En ce sens, on pourrait dire que chaque spectacle est une liste, que la figure de style sur laquelle je travaille est la parataxe.

Q C’est une figure de style peu courante.

R Pas du tout. La réalité apparaît d’abord comme une parataxe. Une jux- taposition d’éléments. Sans rapports entre eux. Ou pas explicites. On peut imaginer le sens, ou un sens, à chacune des parties du spectacle, mais le sens de la totalité nous échappe comme une truite ou une savonnette qu’on essayerait d’attraper à deux mains. Le spectateur tente de projeter un sens sur la liste à partir de l’endroit et du moment où il se trouve, mais il doit repenser ce « sens » à chaque fois que la liste se com- plète. Et j’espère que le spectateur, une fois sorti de la salle, continuera à constituer cette liste selon les règles que j’ai établies. Un peu comme mes enfants qui continuent à compter les voitures jaunes alors que je ne joue plus à ce jeu avec eux depuis longtemps. Un jeu qui ne finit pas.

Q Tout cela n’est donc qu’un jeu ?

R Un jeu sérieux. Le jeu est le plus grand véhicule de l’apprentissage.

Q Qu’est-ce qui sera questionné plus particulièrement dans Quarante- et-un ?

R Mon travail est également une réflexion sur mon travail. J’essaie chaque fois de changer de point de vue sur ce que je fais. Sinon je m’en- nuie. Je me suis rendu compte par exemple que je n’avais jamais consi- déré mon travail sous l’angle esthétique.

Q C’est-à-dire ?

R Eh bien, j’interroge chaque fois mes choix esthétiques, bien sûr. Mais je ne me suis jamais vraiment posé la question de savoir si ce que je crée est beau ou pas, et ce que cela recouvre. De manière générale, je n’aborde jamais les choses sous cet angle. Cette fois-ci, j’ai envie de m’interroger sur cette question.

Q Et le spectateur assistera à ce questionnement, bien sûr.

R Évidemment. Il sera immanquablement amené à se positionner sur ce qu’il trouve « beau », et pourquoi.

Q Il ne sera probablement pas toujours d’accord.

R C’est ce que j’espère. Le comble serait de trouver un consensus.

Q Et ce sera un beau spectacle ?

R Commençons par le dire. « Quarante-et-un, c’est un beau spectacle ». Et instantanément, il questionne cette affirmation.

Q Vous n’avez pas peur de la redondance ?

R La redondance participe de la définition du « Beau ». Comme le pléonasme. Est-ce que quelque chose est vraiment beau si on ne le qualifie pas ainsi ?

Q A-t-on le droit de trouver beau n’importe quoi ?

R Cette question en présuppose une première qui serait celle-ci : n’importe quoi, qu’est-ce que c’est ? Ce qui nous ramène à la question première : qu’est-ce le beau ?

Q Je vais formuler autrement : est-il moralement acceptable de se délecter de spectacles ignobles ?

R Vous faites référence à une expérience personnelle ou bien est-ce une question rhétorique ?

Q J’ai regardé un nourrisson pleurer pendant 20 minutes sur scène…

R Il est difficile de faire vaciller les limites de la zone de confort des spectateurs.

Q Vous considérez donc la provocation comme un choix esthétique ?

R La plupart des spectacles, y compris les miens, ne sortent pas du cercle des convaincus. J’essaie depuis des années – peut-être en vain – de quitter cet enchaînement diabolique.

Q Il s’agit donc pour vous de critiquer plus encore, en allant plus profond, plus radicalement…

R Je pars du principe que la réalité est structurée comme un langage, et que mon travail est d’articuler ce langage. Il n’y a pas si longtemps que j’ai compris, ou que j’ai fait l’hypothèse que toute critique sociale est vouée à l’échec si je me contente de plaquer ma propre langue sur celle que parle l’autorité.

Q Vous voulez donc dénoncer, faire la « critique » du monde…

R On ne peut rien dénoncer de l’extérieur, il faut au préalable prendre la forme de ce que l’on veut critiquer, ou du moins s’y lover. L’imitation peut être subversive, bien davantage que certains discours d’opposition frontale qui ne font que prendre la posture de la subversion. Louis Althusser dans son « marxisme » disait que la véritable critique est une critique du réel par le réel existant lui-même. Interpréter le monde ne suffit pas, il faut le transformer.

Q La beauté…

R Dire ce qui est « beau », c’est une position critique. En creux, c’est dire ce qui est laid.

Q Est-ce qu’on ne voit pas là se rejoindre deux éléments qui ont été, tout au long de l’histoire occidentale, liés dans les réflexions sur l’art : le Beau et le Bien, la beauté esthétique et la beauté morale ?

R Il est beau d’être honnête et compassionnel… Mais cette recherche de la beauté exprime le refus de la mort, de la maladie, du vieillis- sement. Négation de la mort. La beauté visible devient la marque de la « vie vivante ».

Q L’appétence du public pour le beau serait une façon de tromper la peur de la mort… Mais ne dit-on pas « une belle fin » ?

R J’ai toujours trouvé intéressant – quelle que soit leur valeur scientifi- que – que les expériences de mort rapprochée, de near death experience mettaient souvent en scène le mort potentiel flottant à quelque distance de son corps, comme « spectateur » de sa « mort ». La position de spec- tateur est peut-être indissociable de l’émotion du beau.

Q Dans Quarante-et-un, c’est le spectateur qui fera le « beau »…

R Le cynisme est considéré comme la voie la plus courte vers la philo- sophie. Est-ce que le spectateur a le sens artistique ? Est-ce que le spectateur a le sens moral ? Que pense-t-il de ce qu’il voit, de ce à quoi il assiste ? Et si ça avait une influence sur le spectacle lui-même ? Ce sont des questions que l’on peut se poser, mais surtout qu’il peut se poser lui-même.

Q Le spectateur… Vous vous opposez donc à nouveau à l’idée du public comme groupe.

R Un « spectacle » tel que je l’imagine n’est ni individuel ni collectif, il n’existe que dans l’entre-deux, la rencontre, qui est le commencement de tout récit.

Q Notre rencontre.

R Et celle qu’a faite le spectateur qui nous lit.

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Crédits

Conception, mise en scène : Bernard Breuse, Miguel Decleire, Stéphane Olivier

Ecriture : Transquinquennal , Christine Aventin, François le Lionnais, Guy Bedos et Albert Heim

Assistanat mise en scène - stagiaire : Noémie Decroix

Interprètes - créateurs : Allan Bertin, Nathalie Cornet, Bernard Eylenbosch, Lucie Guien, Marie Henry, Nahee Lee, Elisa Lozano Raya, Emilie Meinguet, Jean-Baptiste Polge, Judith Williquet, Mélanie Zucconi, avec la participation de Mathias Decleire et Odilon Olivier

Chorégraphe, conseiller artistique : Gregory Grosjean

Scénographie / Costumes : Marie Szersnovicz

Création Sonore : Brice Cannavo

Création lumière : Jean-Jacques Deneumoustier

Technique et régies : Equipe technique du Théâtre Varia

Management: Céline Renchon, Brigitte Neervoort

Production : Transquinquennal. Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Théâtre Varia, en partenariat avec le Centre des Arts Scéniques, Vooruit Kunstencentrum, Charleroi/Danses, Festival Monophonic. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service du Théâtre. Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International.

Diffusion : www.habemuspapam.be

Presse

Insgesamt gelingt der belgischen Compagnie ein Abend der starken Eindrücke, der einen freundlich indifferent dazu bringt, darüber nachzudenken, wie Geschmack geformt und Ästhetik instrumentalisiert wird. Und wo wir selbst bei alledem stehen. Und wo das Theater. L’article complet
08/05/2016, Cornelia Fiedler, nachtkritik.de

«Quarante-et-un» s’interroge beaucoup et interroge le spectateur environ 41 fois. Cela commence par «La beauté est-elle démocratique?» et cela se termine par «Est-ce que l’ordre imite la beauté?» L’article complet
21/10/2014, Didier Béclard, L'Echo

"Une fois les spectateurs dans la salle, c'est entre eux et nous. Sous-estimer le public, ce serait se sous-estimer soi-même." L’article complet
21/10/2014, Marie Baudet, La Libre

À ce stade de Quarante-et-un, vous trouvez que c’est un BON spectacle ou un BEAU spectacle ?» C’est l’une des questions posées, avec quarante autres, dans ce spectacle sur la beauté. Un domaine de réflexion qui semble quasiment illimité et que Transquinquennal a choisi d’aborder de front, pour son 25e anniversaire, avec une dizaine d’interprètes-performeurs. L’article complet
16/10/2014, Estelle Spoto, Agenda

Twee acteurs richten zich tot het publiek. “Vindt u de voorstelling goed?” Stilte. “Vindt u de voorstelling mooi?” Enkel geschuifel, gekuch en gelach. De twee acteurs verlaten de scène, het publiek weet niet of het zonet onbeleefd dan wel gepast gereageerd heeft. Niemand kan eromheen dat Transquinquennal met ‘Quarante-et-un’ zijn doel bereikt: schoonheid expliciet en impliciet in vraag stellen. Dat maakt van de voorstelling een verrijkende ervaring. L’article complet
04/05/2014, Marlies Robert, Cobra.be

Un "opus" de Transquinquennal qui dépasse la cible de ses "habitués". L’article complet
04/05/2014, Christian Jade, RTBF.be

Exercice d’admiration collectif, Quarante-et-un est une expérience intense qui peut déclencher des chœurs de « Oh my god » dans différentes tonalités ! Tour à tour acteurs, spectateurs, témoins de la beauté, les membres du collectif nous interrogent : créons-nous vraiment de la beauté, ou ne faisons-nous que la révéler par la menace de sa destruction ? L’article complet
20/05/2014, webinarts, Karoo

Ce qui est bien avec Transquinquennal, c’est la capacité qu’à ce collectif à ne pas se satisfaire du schéma narratif aristotélicien, à penser quelle sera la forme la plus pertinente par rapport au projet. L’article complet
05/05/2014, Balane 7, kunstendebord

Transquinquennal déménage, vivement le numéro 42… L’article complet
05/05/2014, Catherine Makereel, Le Soir

On se souvient que dans son Guide du voyageur intergalactique, devenu culte dans la littérature anglo-saxonne, Douglas Adams assurait que la réponse ultime à « la grande question sur la vie, l’univers et tout le reste » était le chiffre 42. Encore restait-il à déterminer précisément la question. Le même savoureux mystère irrigue la nouvelle création du collectif Transquinquennal, Quarante-et-un, bientôt à l’affiche du KunstenFestivaldesArts. Ce titre, Quarante-et-un, semble à la fois donner une réponse précise et sans appel et ne délivrer aucun indice quant à la teneur du spectacle. « C’est notre 41e spectacle, précise Miguel Decleire, membre du collectif. Nous avions envie de donner comme titre à nos spectacles le numéro d’ordre chronologique parce que c’est inhabituel et surtout, parce que c’est pratique : au théâtre, on définit souvent un titre avant même de savoir de quoi sera fait le spectacle. C’est aussi un chiffre qui a plein de connotations : c’est un nombre premier dit de “Sophie Germain”, une mathématicienne du XIXe siècle qui a dû cacher qu’elle était une femme pour qu’on la prenne au sérieux. Quarante et un, c’est aussi une ligne de bus bruxellois qui va de “Héros” à “Transvaal”, une symphonie de Mozart, etc. » L’article complet
30/04/2014, Catherine Makereel, Le Soir

Quarante et un tableaux, saynètes, moments vont y interroger la beauté au delà du langage – ce langage qui peut vider le beau de sa substance ou, d’un mot, balayer la complexité de la chose belle. L’article complet
05/05/2014, Marie Baudet, La Libre Belgique

Teaser

Captation du spectacle

Photos

Représentations

08/05/2016: Heidelberger Stückemarkt - Theater Heidelberg, Heidelberg (DE)
17 → 25/10/2014: Théâtre Varia, Bruxelles (BE)
02 → 07/05/2014: Kunstenfestivaldesarts - Théâtre Varia, Bruxelles (BE)